11 de setiembre de 2025

La coreógrafa Marina Sánchez, integrante del Ballet Nacional del SODRE, abrió el 4.º Encuentro de Bachilleratos Artísticos con una ponencia titulada «Lenguajes de la danza». La actividad, organizada por el Instituto Crandon y la Universidad Católica, reunió a casi 300 estudiantes de liceos públicos y privados el 29 de agosto.

En la intervención, la artista combinó recuerdos personales, anécdotas profesionales y reflexiones sobre la creatividad como un proceso sin límites. Relató su formación en la Escuela Nacional de Danza, su debut profesional y el ingreso al cuerpo estable del SODRE, compañía en la que, durante 20 años, interpretó roles en producciones icónicas. Tras dos décadas como bailarina, migró hacia la coreografía, un cambio que definió como «una reinvención necesaria». «El artista siempre debe reinventarse. La creatividad no tiene límites, no está todo inventado», afirmó.

Durante la charla, Sánchez mencionó cuatro obras clave en su carrera: El lago de los cisnes, un clásico del ballet con música de Tchaikovsky, del que destacó la técnica depurada y la exigencia interpretativa; La consagración de la primavera, una pieza de danza contemporánea centrada en el trabajo corporal; La tregua, una coreografía basada en la novela de Mario Benedetti que explora los estados de ánimo a través del ballet contemporáneo y el tango; y Minus 16, con coreografía de Ohad Naharin, que utiliza la técnica Gaga para buscar la autenticidad del movimiento y conectar con el público.

La artista compartió detalles sobre el Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos (SODRE), fundado en 1929, que actualmente alberga los cuerpos estables de las orquestas, el ballet, el coro y los conjuntos juveniles. «El SODRE es un espacio de formación y desarrollo profesional para muchos artistas», explicó.

La charla incluyó un intercambio con los asistentes con preguntas del auditorio y el análisis de varios videos proyectados. Al cierre, la coreógrafa argumentó que el arte exige pasión, disciplina y la capacidad de reinventarse: «Como artista, el desafío es superar los obstáculos. Todo esfuerzo tiene su recompensa. Hay que mentalizar el propósito y trabajar para ello», comentó. También instó a los estudiantes a mantener la mente abierta: «La coreografía me mostró mi lado creativo. Ustedes, que se están formando, deben tener la mente como una esponja. Hay momentos duros, pero hay que seguir adelante».

Artículos relacionados: «Somos mejores personas si el arte nos acompaña»

Créditos: Centro de Recursos para el Aprendizaje (imágenes); Mag. Gabriela Cabrera Castromán (texto)